La Cuerda y el Grito ● Teresa Riemann
Tickets/Billetter
Entré: 100kr. free for students / gratis for studerende
15. september
19:30 Doors
20:00 La Cuerda y el Grito
21:00 Teresa Riemann
La Cuerda y el Grito
Sofía Escamilla: cello
Yuko Cornale: voice
La Cuerda y el Grito, translated as “The String and the Scream” is a multidisciplinary performance that blends contemporary music, free improvisation, body, and object. Yuko Cornale and Sofía Escamilla work from a place of depth and in the quest for the intangible —each from a different language: one using the voice as a portal, the other through cello as an extension of the body. This duo is born from attentive listening and the willingness to inhabit the moment. While Yuko’s voice folds, distorts, and channels the intangible, Sofía’s cello expands through digital processing and sound objects.
A seismic encounter between two explorers of the deep who come together in a dialogue of sounds and emotions. Voice and cello merge and warp creating an intimate ritual where air becomes string, and string becomes scream.
Both artists were selected for the Ibermúsicas – Emilia Romagna call, with tours in Mexico and Italy alongside the trio HackOut!. In 2025-2026 they develop The String and the Scream.
Sofía Escamilla: cello
Yuko Cornale: vokal
La Cuerda y el Grito, der kan oversættes til »Strengen og skriget«, er en tværkunstnerisk forestilling, der forener samtidsmusik, fri improvisation, krop og objekter. Yuko Cornale og Sofía Escamilla arbejder med udgangspunkt i en dyb søgen efter det immaterielle – hver især gennem deres eget kunstneriske udtryk: den ene bruger stemmen som en portal, den anden celloen som en forlængelse af kroppen.
Duoens kunstneriske udtryk opstår gennem en opmærksom lytten og en vilje til at være til stede i nuet. Mens Yukos stemme udfolder sig, forvrænger og kanaliserer det immaterielle, ekspanderer Sofías cello gennem digital bearbejdning og lydobjekter.
Et intenst møde mellem to kunstnere, der udforsker det dybe og ukendte og mødes i en dialog af lyd og følelser. Stemme og cello smelter sammen, forvrænges og flettes ind i hinanden i et intimt ritual, hvor luften bliver til strenge, og strengene bliver til skrig.
Begge kunstnere blev udvalgt til Ibermúsicas’ program i Emilia-Romagna og har turneret i Mexico og Italien med trioen HackOut!. I 2025–2026 udvikler de værket The String and the Scream.
Watch here/se her:
https://www.youtube.com/watch?v=uNkGsgRyEiA
Teresa Riemann
Teresa Riemann: drums, vocals, electronics
Teresa Riemann (* 1988, Dachau) is a Berlin based multi-instrumentalist, performance-artist and poetess. A curious mind that seeks the holes in the ground, windows to another world, often discredited as ‘échappatoires’ (engl. = escapism).
Instead of literature, art or music, being shocked at an early age by the terror and destruction that art teachers inflicted on their pupils, she decided to protect her expression from hostile influences and the normalized logic of exploitation and studied the human mind instead.
She had entered the music world with piano lessons at 6 years old, left classical education at age 16 behind and started to explore different instruments on her own: Guitars, Cello and since 2012 the drums. Since then she has developed her very unique style of convulsive percussion. She accompanies her drumming with the eclectic use of her fragmented voice, frenetically reciting bribes of the living memory of humankind.
Besides her solo projects on drums and on piano (A tender kiss into the void), she plays in the groups TRAS (Asja Skrinik – Electronics & Vocals; Teresa Riemann – drums & vocals), Shake the Train (Damien Jaroszonek – modular synthesizers; Lukas Huerta-Rueckner trumpet, harmonica, vocals; Teresa Riemann – drums, vocals) and Naked in the Zoo (Ruben Tenenbaum – violin, Teresa Riemann – drums, vocals).
Every dogma is a coma.
Support for Teresa Riemann’s performance is provided by Deutsche Botschaft Kopenhagen.
Teresa Riemann: trommer, vokal, elektronik
Teresa Riemann (1988, Dachau) er Berlin-baseret multiinstrumentalist, performancekunstner og digter. Et nysgerrigt sind, der søger efter sprækker i jorden, vinduer til en anden verden – det, der ofte afvises som »échappatoires« eller eskapisme.
Allerede i en tidlig alder blev hun konfronteret med den terror og ødelæggelse, som kunstens institutioner kunne påføre deres elever. I stedet for at lade sig forme af litteratur, kunst eller musik valgte hun at beskytte sit eget kunstneriske udtryk mod ydre påvirkninger og den normaliserede logik, der bygger på udnyttelse. Hun vendte sig i stedet mod studiet af det menneskelige sind.
Hendes vej ind i musikken begyndte med klaverundervisning som seksårig. Som 16-årig forlod hun den klassiske uddannelse og begyndte på egen hånd at udforske forskellige instrumenter – guitar, cello og fra 2012 trommer. Siden har hun udviklet en helt særegen stil med en voldsom og kropslig tilgang til percussion. Trommespillet ledsages af en eklektisk brug af hendes fragmenterede stemme, hvor hun febrilsk reciterer brudstykker af menneskehedens levende erindring.
Ud over sine soloprojekter for trommer og klaver, blandt andet A tender kiss into the void, spiller hun i grupperne TRAS (Asja Skrinik – elektronik og vokal; Teresa Riemann – trommer og vokal), Shake the Train (Damien Jaroszonek – modulære synthesizere; Lukas Huerta-Rueckner – trompet, mundharmonika og vokal; Teresa Riemann – trommer og vokal) og Naked in the Zoo (Ruben Tenenbaum – violin; Teresa Riemann – trommer og vokal).
Ethvert dogme er en koma.
Watch here/se her:
https://www.youtube.com/watch?v=PzwR5F6ObUE
Listen here/lyt her:
https://fortevilfruit.bandcamp.com/album/head-shot-shy